СРЕДСТВА РЕДАКТИРОВАНИЯ И ПОВЫШЕНИЯ КАЧЕСТВА ИЗОБРАЖЕНИЙ

В те времена, когда издательская деятельность еще Л не перекочевала на настольные системы, изображения - либо переносились в документ вручную, либо скани-"У ровались с помощью высокопрофессиональных специализированных систем. В любом случае, специалисты-печатники могли смело рассчитывать на профессиональное качество изображений: хорошо обученный персонал, занимающийся сканированием, коррекцией и выводом на печать, и стандарты качества, отвечающие типичным требованиям промышленности. В наши дни, на это рассчитывать не приходится. Несовершенство исходного материала связано уже с разнообразием источников изображений — от цифровых камер, формирующих изображение в стандарте RGB, и настольных сканеров до любительских снимков на Photo CD и многочисленных фотографий сомнительного происхождения. В довершение

ко всему, на вас как на конечного пользователя ложится весь груз ответственности за улучшение сырого материала. "Улучшение" в нашем контексте означает любой процесс обработки изображения, после которого оно в напечатанном виде выглядит как оригинал или, в некоторых случаях, даже лучше. Улучшение оттенков, корректировка цветов, повышение четкости, ретуширование, цветоделение — все это играет значительную роль при подготовке изображения к процессу печати.

Когда тяжелая ноша ответственности сваливается вам на шею, это не" катастрофа, а возможность проявить себя. Честно говоря, нам кажется, что аксиома "если хочешь, чтобы что-то получилось хорошо, — сделай это сам" так же относится к обработке изображений, как и к ремонту квартиры или починке автомобиля. Чем подробнее вы знакомы с требованиями конкретного печатного проекта, тем лучше поймете, как оптимизировать входящие в проект изображения. И вам останется лишь совершенствовать способы и средства их эффективной обработки — и эта глава посвящена именно этим вопросам. Мы рассмотрим оптимальные приемы работы с большими файлами и дадим обзор электронных средств, наиболее часто применяемых для ретуширования, улучшения качества и коррекции.

Когда тяжелая ноша ответственности сваливается ват на шею, это не катастрофа, а возможность проявить себя.

Работа с большими файлами

Что бы ни говорили о цифровых изображениях, правдой остается одно: они становятся все больше и больше. Происходит это отчасти благодаря все более широкому применению цветных изображений в печатных документах, а частично из-за размеров самих изображений, растущих по мере того, как профессионалы осваивают электронную обработку изображений на весь разворот для реклам, бульварных газет и плакатов. (Если файлы растут потому, что изображения имеют более высокое разрешение, чем это необходимо, то вы попросту напрасно тратите деньги и ценное дисковое пространство — см. главы 3 и 9.) Ниже описаны некоторые советы и приемы, призванные помочь вам выбрать оптимальные размеры файла, над которым производятся операции коррекции и улучшения качества, и определить, какие данные в нем не нужны и просто занимают ценное место.

Знать, когда кадрировать

Многие дизайнеры, работающие с графическими изображениями, привыкли сначала размещать изображение на странице и лишь потом кадрировать его при помощи пакета системы верстки. Кадрирование изображения при компоновке страницы уменьшает только его видимую часть и совершенно не влияет на размер файла. Во время вывода изображения на печать имиджсеттеру приходится обрабатывать все изображение, что может оказаться неоправданно дорогим удовольствием. В сомнительных случаях, прежде чем размещать изображение, кадрируйте его в графической программе. Если размеры, выделяемые на странице под изображение, заранее неизвестны, испробуйте следующий метод: импортируйте изображение целиком, закончите оформление, а потом кадрируйте изображение с помощью графического пакета, снова вставив в документ уже измененный файл.

Редактировать или не редактировать в CMYK

Большинство устройств ввода цифровых изображений генерирует файлы в цветовом стандарте RGB. Поэтому, если вы не получаете все изображения с помощью барабанных сканеров, в какой-то момент перед выводом на печать вам придется преобразовать их в стандарт CMYK. Но когда? Для цветных изображений стандарт CMYK предпочтителен при выполнении тоновой и цветовой коррекции, так как он наилучшим образом соответствует цветам, которые воспроизводятся печатной краской, а также позволяет точнее настраивать цвета. Однако при преобразовании файла из RGB в CMYK его размер увеличивается на треть. Поэтому проводить все стадии процесса редактирования файла в системе CMYK разумно только в том случае, если у вас залежи лишней оперативной памяти или вы пользуетесь графическим пакетом, не зависящим от разрешения изображения, таким как Live Picture или Macromedia xRes. При использовании Photoshop можно работать в стандарте RGB и полагаться на возможность предварительного просмотра в стандарте CMYK, если ваша система откалибрована и вы правильно установили параметры цветоделения (см. главу 6). Принимайте решение, когда преобразовывать файл, исходя из комбинации технологических и системных параметров.

Системная память — Если объем оперативной памяти достаточен, чтобы целиком оперировать в RAM большим файлом в системе CMYK, то, безусловно, проводите преобразование в CMYK go того, как начинать процесс тоновой и цветовой коррекции.

Технологическая последовательность — Какие стадии обработки необходимо выполнить, прежде чем изображение будет готово к печати? Если вы монтируете изображения, полученные из разных источников, то, возможно, по ходу дела придется выполнять тонкую настройку цветов и плотности, чтобы подогнать друг к другу и соединить составные части изображения. Это означает, что работать в стандарте CMYK придется с самого начала (или, для пользователей Photoshop, использовать режим предварительного просмотра в стандарте CMYK при работе в стандарте RGB). Если же вы компонуете изображения, не требующие тщательного подбора цветов, то не получите особого преимущества, соединяя изображения в режиме CMYK. Проводите компоновку полностью в стандарте RGB, а преобразование уже перед тем, как приступать к критическим процессам тоновой и цветовой коррекции. Если же вы работаете с фотографией, которую собираетесь разместить на странице, оставляйте изображение в

стандарте RGB, пока не выполните все мелкие операции по ретушированию (устранение следов пыли и царапин, удаление морщин на лице и тому подобное), а потом уже преобразуйте в систему CMYK. На рисунке 5-1 показана схема последовательности действий, которой можно руководствоваться при выборе момента, когда лучше всего преобразовывать изображение из стандарта RGB в стандарт CMYK.

Совет: Исключением из правила являются изображения, полученные с Photo CD. Чтобы избежать потери качества при переходе в систему CMYK, лучше всего делать это сразу после доступа к изображению (см. главу 1J.

Информация о параметрах печати — Если ко времени преобразования не вполне ясен тип печатного процесса, свойства бумаги, ожидаемое увеличение размеров точки растра, рекомендуемые точки повышенной и пониженной яркости и рекомендуемые пределы расхода краски, что не позволяет соответствующим образом настроить параметры преобразования, то преобразование из RGB в CMYK может исказить баланс цветов и ухудшить качество выходного изображения. Если эта информация недоступна на начальных стадиях процесса обработки изображения, то оставляйте изображение в цветовом пространстве RGB и отложите на максимально возможное время (когда вы будете почти готовы к выводу изображения на печать) работы по улучшению тонов, цветокоррекции и повышению четкости (но к этому времени выяснить нужно всё!).

Предупреждение: Для обеспечения точности перед началом любого процесса цветовой коррекции не забудьте откалибровать вашу систему либо вручную, либо с помощью программных средств. Этой предосторожностью можно пренебречь, если вы располагаете настолько большим опытом в разделении цветов, что можете уверенно производить цветокоррекцию на основании одних 1 численных значении.

Рисунок 5-1

Любой процесс обработки изображения лучше всего осуществлять в нужной для него последовательности и соответствующем цветовом режиме.

РИСУНОК 5-2 © Emil Ihrig

Альфа-каналы, используемые в Photoshop и других ведущих графических редакторах, представляют собой удобный способ хранения информации о выделении, но каждый ал%фа-канал увеличивает размер файла на величину эквивалентного серого полутонового изображения. Эффективность обработки изображения можно повысить, сохраняя выделения в отдельных файлах, а не внутри самого изображения.

Дополнительные каналы и многослойность

Файлы разрастаются еще и в тех случаях, когда изображение содержит число каналов, превышающее стандартное (три для кодировки RGB, четыре для CMYK) или состоит из многих слоев. Давайте рассмотрим, какие формы могут принимать эти дополнения, какое количество данных они поглощают и в каких случаях сохранение этих данных идет на пользу процессу обработки изображения, а не мешает ему.

Маска или альфа-каналы —

Ведущие графические пакеты позволяют сохранять информацию о выделении либо в отдельном канале внутри самого изображения, к которому можно обращаться, либо в виде самостоятельного серого полутонового изображения, называемого файлом маски [mask file). Эти альфа-каналы или файлы маски позволяют быстро перевыделять сложные области изображения и, кроме того, позволяют управлять прозрачностью (см. рисунок 5-2). В программах, сохраняющих информацию о каналах внутри файла, каждый канал маски сверх основного количества данных в файле потребляет дополнительные 8 бит информации, так что, если засорять изображение неоправданно большим числом выделений, файл может быстро увеличиваться в размерах. Альфа-каналы применяются в процессах ретуширования, компоновки и локальной коррекции, которые наиболее эффективны, пока изображение еще записано в стандарте RGB. Они не так важны при тональной и цветовой коррекции, которые обычно эффективнее, когда применяются ко всему изображению целиком, а не к отдельным выделенным областям, (см. главы 7 и 8). Так что для повышения эффективности редактирования изображений вовремя посадите ваши файлы на диету.

Совет: Если вы не уверены, что в дальнейшем будете пользоваться альфа-каналом, то запишите его в отдельный файл с соответствующим именем, а затем удалите канал из основного изображения. В результате резко возрастет эффективность обработки изображения.

Совет: Замечания о масках, занимающих слишком много файлового пространства, не относятся к Live Picture. Этот пакет более эффективно работает со слоями масок благодаря технологии FITS, не зависящей от разрешения изображения.

Слои — В основных графических программах теперь стали доступны объектно-ориентированные слои, применяемые в основном при объединении изображений и их компоновке. Слои добавляют к изображению меньше данных, чем альфа-каналы, — точное их количество зависит от размера области, занимаемой каждым слоем, и прозрачности данных в нем. (Это не относится к программам, независящим от разрешения изображения, подобным Live Picture.) К тому времени, когда вы готовы к установлению размеров, увеличению четкости, улучшению тона и цветокоррекции, компоновка, как правило, уже завершена, так что в большинстве случаев можно делать изображение плоским — соединять все слои в один (уменьшая тем самым размер файла) до того, как приступать к этим операциям.

Изображения формата HiFi color — В некоторых приложениях печати, для которых существенно качество цвета (например, в реку^ме высокого класса) используется более четырех цветовых печатных форм, чтобы точнее воспроизвести металлические или другие специальные цвета или улучшить общую насыщенность цветов (см. главу 4). Типичные цветные изображения формата HiFi color состоят из шести или семи каналов, каждый из которых добавляет к файлу дополнительные 8 бит данных. Если вы пользуетесь цветами HiFi color, то, по-видимому, уже располагаете достаточным количеством средств и системной памяти, чтобы оперировать файлами больших размеров. В этой книге основное внимание будет уделяться методам коррекции серых полутоновых изображений и изображений стандарта CMYK, но основные приемы применимы также и к цветным изображениям формата HiFi color.

Средства улучшения изображений

Современные графические программы для настольных систем едва ли можно назвать детской забавой. Возможности многих основных пакетов бросают вызов узкоспециализированным оригинальным системам (даже если по мощности настольные системы и отстают). Однако для получения изображений профессионального качества при подготовке к печати в каждой из этих программ можно выделить лишь несколько действительно незаменимых средств. Реализации этих средств, которые включают инструменты ретуширования, выделения и маскирования, всевозможные фильтры, гистограммы, кривые и каналы, несколько изменяются от программы к программе, но принципы их применения остаются одинаковыми. Мы рассмотрим их в порядке важности для цикла допечатной подготовки, взяв за основу Adobe Photoshop.

Инструменты и методы ретуширования

В узком смысле слова, ретуширование — это работа над деталями: удаление из цифрового изображения нежелательных элементов или добавление мелких деталей, не содержавшихся в оригинале. Всякий раз, когда вы вносите в изображение локальные изменения, делая его чище или красивее, вы занимаетесь ретушированием. А при добавлении, удалении или замене значительных фрагментов изображения вы уже не ретушируете, а компонуете.

Ретуширование стало суровой жизненной необходимостью для пользователей сканеров и специалистов по маркетингу и рекламе, но по разным причинам. Планшетные сканеры сравнительно простых моделей и моделей промежуточного класса иногда оставляют в оцифрованном изображении заметные полосы, называемые линиями сканирования (scan lines).

Другие типы нежелательных артефактов — пылинки, царапины, складки — могут появляться в сканированном изображении из-за неосторожного обращения с оригиналом или не вполне безупречной чистоты самого сканирующего устройства. Прежде чем приступать к творческой работе со сканированным изображением, как правило, сначала приходится очищать его, избавляясь от подобных дефектов.

С другой стороны, для дизайнеров в области рекламы и маркетинга основная цель ретуширования заключается в украшении изображения или придании ему большей убедительности. С этой точки зрения, иногда приходится устранять детали, вредящие требуемому эффекту — обычно это морщины на лице, выбившиеся пряди волос, блики или другие мелкие посторонние элементы, — и добавлять детали, подчеркивающие желаемый эффект. Об этом типе ретуширования тоже необходимо позаботиться перед началом творческого процесса компоновки или фильтрации.

Инструменты локального ретуширования

Поскольку ретуширование в каждый момент времени затрагивает лишь небольшую часть изображения, часто его можно проводить без помощи выделений или масок, используя лишь средства локального улучшения, входящие в арсенал вашего графического пакета.

Приведем обзор наиболее часто используемых средств ретуширования и их функций:

Инструменты клонирования (cloning tools) копируют детали из одного места изображения в другое. Применяйте клони-рование для удаления линий сканирования, следов пыли и царапин, заменяя дефекты, возникшие при сканировании, на тона и детали, взятые из частей того же или другого изображения, сходных по цвету и более совершенных. Средства этого типа также могут использоваться для "стирания" из самого изображения объектов, появление которых в конечном продукте нежелательно. Если вашей основной целью является улучшение изображения уже приемлемого качества, то клонирование поможет увеличить количество цветов в вазе, сделать погуще ресницы и всячески усилить эмоциональное воздействие картины. Особое внимание необходимо обращать на соответствие тонов между исправляемой областью изображения и теми частями, из которых берется материал для клонирования, чтобы сохранить естественный вид ретушируемых областей.

"Палец" и "тампон" (smudge and smear) сглаживают различия между соседними оттенками в тех местах, где проходит кисть. Они применяются для удаления морщин, складок на одежде, случайного шума, возникшего при сканировании, и тому подобного. Сходного эффекта можно также часто достигнуть с помощью аэрографа (airbrush).

Инструменты размытия и повышения четкости (sharpening and blurring tools) позволяют локально усиливать или уменьшать контраст от пиксела к пикселу. Локальное увеличение четкости поможет выделить блеск драгоценностей или привлечь внимание к существенным особенностям изображения. Локальное размытие ослабляет нежелательные подробности, притупляет незначительные детали и помогает отвлекать внимание от второстепенных деталей.

Осветление и затемнение (lightening and darkening) делают объекты более светлыми или более тусклыми. Эти средства хороши для коррекции освещения или для изменения значений яркости, чтобы выделить или скрыть конкретные детали.

Совет: Пользуясь средствами ретуширования, обращайте особое внимание на размер кисти, ее жесткость и установки сглаживания, чтобы отретушированные места не выглядели грубо и неестественно. Например, ретушируя область с резко выраженной зернистостью фона, используйте кисть клонирования с неразмытым краем (hard clone brush) — кисть с мягким краем (feathered clone brush) сгладит зерно, что будет выглядеть неестественно. При ретушировании очень мелких деталей для более точной работы многократно увеличивайте изображение.

Фильтры для ретуширования

Большинство фильтров удовлетворяет запросам приверженцев спецэффектов, но некоторые из них полезны и при подготовке изображений к печати. Некоторые фильтры могут применяться для целей ретуширования, если использовать их в совокупности с масками или выделенными областями (см. ниже "Инструменты выборочного улучшения"). Наиболее полезными типами фильтров для задач ретуширования являются:

Нерезкое маскирование и фильтры усиления краев (Unsharp masking and edge - sharpening filters) — Эти фильтры повышают контраст и подчеркивают детали. Применяя их локально в целях ретуширования, можно выделить одни детали сильнее, чем другие.

Фильтры размытия и смягчения (Blurring and softening filters) — Помогают уменьшать или удалять артефакты сканирования и сглаживать незначительные, нежелательные детали.

Фильтры добавления шума (Noise -inducing filters) — Добавление случайного шума в небольшую выделенную область помогает скрывать незначительные дефекты изображения или некрасиво выглядящие детали.

Фильтры удаления пятен (Despeckling filters) — Фильтры этого типа (в эту ка-.тегорию также входят, например, усредняющий (Median) фильтр и фильтр для удаления пыли и царапин (Dust & Scratches) в Photoshop) устраняют дефекты сканирования и помогают удалять ненужные детали в областях высокого контраста на лице и в других важных местах. Фильтры удаления пятен могут смягчать те области, к которым применяются, так что часто после них к изображению приходится применять фильтр повышения четкости.

Инструменты выборочного улучшения

Тоновая коррекция, цветовая коррекция и средства повышения четкости обычно наиболее эффективны, когда применяются ко всему изображению в целом. Операции ретуширования, напротив,требуют локальной "ручной" работы. Но для некоторых графических задач требуются выборочное улучшение (selective enhancement) — выделение из изображения одной какой-нибудь части, чтобы производить операции только над ней. Например, вы можете захотеть повысить четкость, изменить уровни яркости или сделать более насыщенными цвета в каком-нибудь одном месте, чтобы лучше передать художественную идею. Для таких целей вам придется прибегнуть к средствам выделения и маскирования и/или воспользоваться разделением на слои.

Инструменты выделения и маскирования

Термины выделение и маска часто взаимозаменяемы, но все же между ними есть небольшое, но важное различие. Выделения создаются на короткое время, тогда как маски представляют собой выделенные области, записанные в цифровом виде, которые легко можно восстановить в будущем. Если вы планируете обрабатывать информацию в обособленной области изображения только один раз, то для этой цели подойдет временное выделение. Но если работа над выделенной областью обещает быть сложной и вы думаете, что в процессе работы придется много раз изменять информацию, то, безусловно, сохраняйте информацию в виде маски. Некоторые графические программы позволяют записывать каждую маску в виде отдельного канала в главном файле, тогда как другие требуют сохранения информации о маске в отдельных файлах. Во втором случае файл не так сильно увеличивается в размерах.

Выделение части изображения может занимать много времени и представлять собой достаточно трудную задачу, особенно если область имеет сложную форму или определяется скорее переходами цвета, чем формой. В этих случаях средства выделения сильно облегчают жизнь. Большинство графических приложений располагает по крайней мере следующими тремя или четырьмя типами средств задания выделений и масок (см. рисунок 5-3). Применяя эти средства по отдельности или в комбинации друг с другом, добавляя или вычитая области выделения, вы можете автоматически выделить практически любую часть изображения.

Рисунок 5-3

Стандартные инструменты выделения выделяют из изображения информацию, основываясь на правильных геометрических формах, сложных формах, обведенных "от руки", или диапазоне близких цветов.

Инструменты геометрического выделения (Geometrical selection tools} позволяют выделять области прямоугольной, квадратной, эллиптической или круглой формы. Не так много предметов имеют столь простые очертания! Инструменты геометрического выделения становятся особенно удобными, когда вам приходится пользоваться несколькими средствами выделения, чтобы создать область сложной формы, имеющую некоторые геометрически правильные элементы (например, передняя панель фотоаппарата).

Инструменты выделения "от руки" (Freehand selection tools), такие как уже знакомое Lasso (Лассо), дают возможность обвести объект сложной формы, выделяя его. Пользователи Lasso в пакете Novice часто пытаются обвести очень сложные области за один проход, держа нажатой кнопку мыши, что часто приводит к огорчительным результатам для тех, чья рука не обладает железной твердостью. Вы можете обвести области сложной формы с гораздо большей точностью, увеличив изображение и щелкая мышью в тех точках, где контур начинает хоть слегка изгибаться.

Инструменты выделения пути (Path tools) похожи на инструменты типа Lasso, отличаясь тем, что из выделенных вами областей создаются векторные объекты. Векторные объекты имеют несколько преимуществ перед обычными выделениями: они занимают меньше места, их можно импортировать в программы рисования, такие как Adobe Illustrator, Macromedia FreeHand и CorelDRAW, они масштабируются без потери качества, и, наконец, они состоят из контрольных точек (control points), которые можно перемещать, тем самым точнее устанавливая форму пути. В зависимости от программы, у вас может иметься возможность преобразовать путь в обычное выделение.

Инструменты выделения по цветовому диапазону (Color range selection tools), часто называемые волшебной палочкой, выделяют информацию в изображении, опираясь на сходство между соседними цветами. Тот цвет, на который вы щелкаете мышью, используется для определения размера и формы области выделения, той же цели служит задаваемый диапазон близких цветов. Определение подходящего диапазона близких цветов и получение аккуратных выделений требует опыта и применения денситометра или инструмента "пипетка" (Eyedropper), чтобы исследовать значения цвета в предназначенной для выделения области. Чтобы дополнить выделение, не завершенное методом близких цветов, часто приходится применять несколько инструментов выделения.

Совет: Выделяя область сложной формы, применяйте более одного метода при необходимости добавлять и отнимать от области выделения. Выделяя волосы и другие тонкие детали, используйте инструменты размывки (feathering), чтобы изменения не были заметны и конечная композиция не выглядела неестественно.

Использование слоев

Все чаще в графические пакеты включается поддержка нескольких объектно-ориентированных слоев. Слои применяются по большей части в творческих процессах, таких как компоновка изображения, потому что данные в одном слое совершенно не зависят от данных в другом, и поэтому их можно произвольно перемещать и обрабатывать. В идеале творческий этап в создании проекта должен быть завершен к тому времени, когда вы готовы приступить к техническим операциям, описанным в этой книге. На этой стадии, как правило, работа производится над "плоскими" изображениями, слитыми в один слой. Однако мы рассматриваем слои, потому что они представляют собой особый метод выделения данных из изображения и, кроме того, при срочной работе творческая и техническая стадии подготовки проекта часто перекрываются.

Если, работая с многослойным изображением, вы производите тоновую настройку, цветокоррекцию, улучшение четкости или другие технические операции, не забудьте, что изменения коснутся только того слоя, который в данный момент выбран активным. Позаботьтесь о том, чтобы изменения во всех слоях гармонично сочетались друг с другом, кроме тех случаев, когда слой нуждается только в локальном улучшении (например, изменении цвета платья в каталоге одежды).

Гистограммы

Гистограммы, похожие на показанную на рисунке 5-4, являются основным средством контроля за всеми тоновыми настройками, цветокоррекцией и операциями улучшения четкости. Они дают наглядное представление о распределении тонов в изображении. По горизонтальной оси гистограммы откладываются возможные уровни яркости, от самого темного (слева) до самого светлого (справа), а по вертикальной — относительное число пикселов в изображении, имеющих значения яркости, соответствующие данному уровню.

Просматривая гистограмму изображения перед началом процессов улучшения или коррекции, можно определить, какие тоновые и цветовые диапазоны нуждаются в настройке для печати, и решить, каким образом вносить эти изменения. Так, например, гистограмма исходного изображения говорит о том, насколько хорошо оцифровывающее устройство передало все тона, присутствующие в оригинале, — вертикальные разрывы или провалы там, где можно было бы ожидать равномерного распределения тонов, говорят о том, что сканер не справился с поставленной задачей, и качество было потеряно. Гистограмма показывает, является ли все изображение слишком светлым, или слишком темным, или именно таким, каким нужно, и какие уровни яркости соответствуют наибольшему числу деталей. По гистограмме также видно, в каких тоновых или цветовых диапазонах не хватает контраста, а какие можно немного сгладить без потери качества. В большинстве программ существует возможность просмотра нескольких гистограмм, отдельно для каждого цветового канала, что позволяет производить тонкие настройки еще точнее.

Рисунок 5-4

Гистограммы в нарядном виде представляют распределение уровней яркости в изображении или его отдельных каналах и поэтому служат отличным средством определения методик тоновой и цветовой коррекции. Например, на гистограмме этого изображения пики в наиболее светлой и наиболее темной частях тонового диапазона очевидны, что свидетельствует о высоком уровне контраста.

Если ваш сканер не справляется с передачей всех тонов в большинстве оригиналов, то вовсе не обязательно выбрасывать его на свалку. Печатные средства все равно не способны передать все тона оригинала фотографического качества, так что качество конечного продукта во многом зависит от вашей способности извлечь лучшее из того, что есть. Даже при весьма несовершенном исходном изображении вы можете достичь неплохого качества печати, если поймете принципы коррекции изображений, описанные в главах 6, 7 и 8.

Денситометры

Между гистограммой и "пипеткой" или денситометром существует примерно такая же разница, как между статистическим отчетом и интервью: отчет описывает общие тенденции, но только интервью сможет поведать о том, чем конкретные люди занимаются каждый день. Аналогично гистограмма описывает, где нужно внести изменения в общие тоновые диапазоны, но только тщательное исследование изображения с помощью "пипетки", от пиксела к пикселу, сможет показать, какие именно области изображения нуждаются в исправлении. Инструменты измерения плотности помогают найти самые светлые и самые темные места в изображении и определить, требуется ли перед печатью их коррекция. Кроме того, они могут подсказать, наблюдается ли в важных местах изображения дисбаланс цвета и как его лучше всего исправлять.

Кривые

Безусловно, кривые являются наиболее мощным и утонченным средством регулировки тона, цвета и четкости цифрового изображения. Они уже давно используются в лучших сканерах и графических системах высокого класса для подготовки изображений к печати, и их примеру следует все больше ведущих графических пакетов. Гистограммы, инструменты измерения плотности и кривые вместе могут удовлетворить практически все ваши запросы при подготовке к печати: гистограммы позволяют оценить возможности изображения, с помощью "пипетки" производится локальный анализ, а необходимые изменения вносятся путем настройки кривых.

Рисунок 5-5

Редактирование тоновых и цветовых диапазонов, представленных кривыми, чем-то похоже на натягивание резиновой ленты: если растянуть одну ее часть, то в другом месте она обязательно сожмется. Искусство допечатного улучшения изображений заключается в том, чтобы правильно выбрать, какую часть этой полоски натянуть. В данном случае в оригинальном изображении (вверху) не хватает контраста в более светлых областях (элементы цветов) и между цветами и объектами фона. Уплощая кривую в области светлых тонов и делая ее более крутой в умеренно яркой области (в центре), можно подчеркнуть элементы цветов. Делая кривую более плоской в диапазоне средних и темных тонов (содержащем наименее важные детали), можно выделить цветы на фоне листьев лилии (внизу).

При воспроизведении изображений на печати неизбежно происходит явление, известное под названием сжатие тонов (tonal compression}. Бумага и краска просто не способны воспроизвести весь диапазон тонов и цветов, от черного до белого, независимо от того, насколько хороший сканер или камера использовались при получении изображения. (Конечно, на бумаге высокого качества все получается лучше, чем на низкосортной бумаге.) Чтобы сохранить как можно больше контраста и деталей, сначала нужно сжать имеющиеся тона в более узкий диапазон, а затем оперировать тем, что останется. Кривые дают возможность выполнять эти манипуляции на интуитивном уровне, однако с превосходными результатами (см. рисунок 5-5).

Кривые — это средство изменения контраста сразу во многих яркостных диапазонах изображения. По умолчанию изначально кривая представляет собой прямую линию с наклоном 45 градусов, что соответствует линейному возрастанию уровней яркости от светлого к темному. Редактируя кривую, вы изменяете конечные (выходные) уровни яркости относительно исходной (входной) прямой линии. Вот и все о яркости и контрасте. Всякий раз, устанавливая более крутую кривую, вы расширяете диапазон цветов или тонов, входящих в соответствующие области изображения, делая его контрастнее и детальнее. Всякий раз, когда вы устанавливаете наклон кривой меньше чем 45 градусов, вы сужаете диапазон цветов, а следовательно, уменьшаете контраст. Поскольку существует вполне определенное число имеющихся уровней яркости, процесс настройки кривой становится чем-то похожим на натягивание резиновой ленты:

если растянуть одну ее часть, то в другом месте она обязательно ослабнет. Поэтому искусство допечатного улучшения изображений и коррекции во многом заключается в правильном выборе того, какую часть этой полоски натянуть, а какой позволить сжаться.

Как вы еще убедитесь в главах 7 и 8, выбор решения определяется существенными особенностями изображения и преследуемой целью. В этом процессе существенную помощь могут оказать операции над каналами. Работая с цветными изображениями, можно редактировать кривые либо для составного изображения, либо для каждого канала в отдельности.

В этой главе мы рассмотрели средства, чаще всего применяемые при коррекции и улучшении изображений, и объяснили методы их наиболее эффективного применения. В следующих нескольких главах мы более детально коснемся процессов цветоделения, тоновой и цветовой коррекции, улучшения четкости и других типичных задач, возникающих при подготовке изображений к печати.